Saul Nash svela il corpo dietro la maschera

Uomini vestiti di nero con il volto coperto e un telo bianco che svolazza libero fanno da apripista per lo show di Saul Nash. Che firma una collezione che trascende l’estetica per interrogare il significato stesso del vestirsi. L’ispirazione principale per la fall-winter 2026 viene dal concetto della maschera. «Ogni anno vado al carnevale caraibico che è in maschera», racconta a MFF il designer, che ha origini guyanesi e barbadiane. «Volevo scoprire da dove veramente hanno origine le maschere, qual è il loro reale significato. Poi ho pensato ai vestiti che disegno». Così tute, tracksuit, capi performativi e funzionali, pensati per il movimento e per il corpo reale, vengono trasformati in altro. «Disegno vestiti tecnici», spiega, «ma cosa accadrebbe se mettessimo una maschera diversa a questi vestiti?».

La risposta arriva in passerella, tra stratificazioni inaspettate, silhouette che oscillano tra sport e sartoria, dettagli che trasformano l’ordinario in simbolico. «Un uomo che indossa una tracksuit, spesso non si sente libero di partecipare ad eventi formali», spiega Nash. La collezione lavora proprio su questa tensione. Ribaltare i codici, permettere a un capo sportivo di accedere a contesti tradizionalmente esclusivi. 

Giudizio. Il riferimento alla maschera non è solo visivo, ma sociale. La maschera non nasconde ma abilita, diventa uno strumento di accesso e di trasformazione.In passerella, i modelli si muovono con consapevolezza performativa, sottolineando il legame di Nash con la danza e il corpo in azione. (riproduzione riservata)