La riduzione radicale delle forme di Loewe

Una struttura bianca circolare al cui centro svetta una scultura dell’artista Tracey Emin. Un piccolo uccello, posato su una sottilissima asta. Il set della sfilata di Loewe rispecchia quella volontà di andare dritti al punto che caratterizza la collezione. «C’è un’idea di riduzione, il focus su qualcosa di circolare perché volevo che i look circondassero le persone, dando un’idea di movimento», spiega Jonathan Anderson. «Ho usato perciò un materiale leggero come la georgette, trattata per mettere in evidenza l’aspetto artigianale, creando una perfezione quasi irreale».

In maniera ossessiva, come piace fare al designer della maison di Lvmh, le silhouette si alternano sulla scena tra dress con fiori impressionisti, sostenuti da gabbie galleggianti, piccoli abiti comparsi da paillette compatte, trench e gonne sostenuti da anelli metallici sul fondo come se i tessuti e la pelle respingessero il corpo. Delle T-shirt di piume stampate con ritratti di musicisti, come Mozart e Bach, o con la riproduzione di quadri di Van Gogh e Manet sono portate con un semplice pantalone asciutto.

«Volevo paragonare il valore esperienziale di una visita al museo a quello di un concerto», prosegue Anderson. Arte, musica, moda si fondono nel suo vocabolario. E il silenzio di una stanza bianca e completamente vuota si riempie con le note dello spartito musicale che avvolge l’esterno della sala sfilata. 

Giudizio. Ormai Jonathan Anderson ha creato per Loewe un’immagine forte che si allontana da tutto il resto e che ha reso il marchio tra i più desiderati. Per lui un’ovazione in sala più che meritata. (riproduzione riservata)