I nineties di Versace nel castello rock

«My ispiration is always today. Non c’è mai ieri per Versace», spiega Donatella Versace in suit rosso fiammante. «Vesto sempre in nero, ma avevo voglia di ottimismo», sorride. L’appuntamento, blindatissimo nonostante l’indirizzo dello show sia tenuto segreto fino alla fine, è nei cortili quattrocenteschi del Castello Sforzesco. «Avevo voglia di sfilare all’aperto in un luogo storico della nostra Milano. Non tenevo uno show open air da Los Angeles...». Nel cortile monumentale, una frattura illuminata taglia la pista. Come se fosse colpita da un fulmine, elettrizza il luogo storico con una rinnovata vitalità che si riflette in una colonna sonora che trasporta il classico nell'elettronico. «Alcuni look riprendono stampe poppy di Versus della fall 1997. Per me gli anni novanta sono stati un momento felice. Sfilavamo con Versus a New York e volevo riportare ai tempi complessi di oggi un po’ di quella gioia», racconta ancora la creative director del brand, ora nel portafoglio di Tapestry group.

I print, il linguaggio visivo di Versace, incarnano lo spirito spontaneo della collezione. Collocate con disinvoltura sul corpo in composizioni contrastanti, cinque grafiche emblematiche contrastano e interagiscono tra loro in scambi effervescenti, abbinate a blocchi di colore. La stampa di un cammeo di Medusa con accenti dorati adatta la palette ai marroni della collezione. Il fiore preferito di Donatella Versace, la stampa di una rosa selvatica, gioca con effetti d'ombra su interpretazioni di colori pastello pallidi, marrone e azzurro polvere. I colori riverberano in una stampa di papaveri, che viene esplorata anche nelle cornici del Barocco. Una romantica stampa a onde interrompe il flusso floreale in morbidi zigzag. «Mi sono chiesta come rinfrescare la metal mesh. E con il mio team siamo arrivati a una versione 3D molto materica». Uno studio della camicia e della sua adattabilità permea la collezione. Dalle business shirt, casual e fluide, agli abiti camicia e alle shapes mutuate dal costume da bagno, tagliate lungo la cintura.

Trasformato da motivi e colori, il linguaggio formale della collezione mantiene una certa facilità e semplicità. La silhouette femminile è incentrata su una linea ad A sportiva, che si esprime in abiti e gonne al ginocchio dal movimento accentuato, mentre la sartorialità si sviluppa con curve minime. La sartoria maschile oscilla impulsivamente nei volumi di pantaloni e blazer, alcuni dei quali si manifestano in strutture più libere e senza maniche. I pantaloni in denim giapponese, da donna e da uomo, si attorcigliano intorno alla gamba, mimando la traccia del movimento e dell'usura. Anche gli accessori rispecchiano una voglia di joie de vivre. «Ho voluto delle décolleté con tacco ripreso da un nostro bicchiere. Hanno una base rotonda, come quella dei calici…», nota compiaciuta Donatella Versace. «Mi diverte anche un tacco più basso che cita letteralmente un nostro flacone di profumo». E in tema di sostenibilità, alcune spille sono realizzate da bottiglie di plastica e mozziconi di sigaretta riciclati.

Giudizio. Donatella Versace propone una rivisitazione della nozione di «more» contrapposto al «less». Un guardaroba più leggero, più fresco e più libero nello spirito. Meditata nella costruzione, ma senza sforzo nella pratica, la collezione trasforma il daywear in statement. L'appetito per la libertà crea un look istintivamente individuale: buttato su, non abbinato e impregnato della gioia di vestirsi. È un’idea positiva e autenticamente very Versace. (riproduzione riservata)