A ottobre anche l’arte mette radice nelle Langhe

Nato in Kosovo nel 1986, Petrit Halilaj è cresciuto nel ciclone della Guerra dei Balcani e molto del suo lavoro artistico, esposto poi al Met, Tate e Centre Pompidou, si basa su documenti, storie e ricordi legati a quelle sue intricate radici. Non a caso è stato scelto da Fondazione Arte CRT per la seconda edizione di Radis, progetto di promozione del territorio attraverso l'arte contemporanea. A Gentleman si è raccontato mentre lavorava all’installazione che verrà svelata a Dogliani, nelle Langhe, il 5 ottobre.

1. Runik, Kosovo.

Sono nato nel villaggio di Kostërrc e quando avevo cinque anni la mia famiglia si è trasferita in questa piccola città a circa 5 km di distanza. A Runik, i miti antichi e la vita quotidiana si fondono in modi che ho compreso solo anni dopo. È un luogo d’immensa bellezza e trauma. È ricco di ricordi di guerra, ma anche dei canti degli uccelli, della dolcezza della famiglia e del mistero delle rovine preistoriche appena sotto il suolo. È lì che la mia immaginazione ha preso forma per la prima volta. Ancora oggi, il mio lavoro è un modo per tornare lì, alle mie origini, alle prime domande essenziali.

2. L’Italia.

È stata la mia prima fuga e il mio primo abbraccio. A 18 anni, mi sono trasferito a Bozzolo vivevo da Giacomo Poli (uno psicologo che lavorò con me e tutti i bambini nel campo profughi di Kukes), con la sua famiglia. Era il periodo immediatamente successivo alla guerra del Kosovo. L’Italia era per me sia un rifugio che un luogo di disorientamento. Nella casa della mia meravigliosa famiglia italiana adottiva, mi è stato dato lo spazio per crescere: con loro, con il loro giardino, con gli amici, con la città, coi libri, con gentilezza. Più tardi, all’Accademia di Brera, ho imparato a dare forma alle idee, ho stretto nuove amicizie, mi sono immerso nell’arte contemporanea e ho creato una base tra Torino, Roma, Basilea e Berlino. L’Italia mi ha dato tempo e, in molti modi, restituito il futuro.

3. Dogliani.

In questo momento sto lavorando a una nuova commissione qui, nelle Langhe. È uno di quei rari momenti in cui il paesaggio circostante sembra sussurrare all’opera. Sto lavorando a questo progetto con Marta Papini e il processo mi sembra profondamente personale. Stiamo creando un’installazione site-specific, una scultura su larga scala basata sul disegno di una casa. Poiché si tratta di un enorme disegno tridimensionale, ma realizzato in acciaio, è possibile vedere attraverso l’opera il paesaggio circostante, l’orizzonte lontano e il cielo. C’è qualcosa nella prospettiva di questo luogo, morbida, lenta, saggia, che mi ricorda sia il Kosovo che il futuro.

4. Disegni dei bambini.

Sono una porta verso la libertà. Quando ho iniziato a esprimere i miei desideri e i miei pensieri, mi sono sempre sentito più a mio agio nel disegnare piuttosto che nel parlare. Disegnare era come respirare, persino come volare. Il processo di raccolta del materiale per le opere della serie Abetare comporta l’esame di un’enorme quantità di disegni, in particolare quelli lasciati dai bambini sui banchi di scuola che provengono dal Kosovo, dai Balcani e ora anche da Dogliani. Racchiudono verità che spesso gli adulti non riescono a esprimere. Sono crude, tenere e coraggiose, scintille d’inventiva e libertà. Mi ricordano che l’arte può essere una forma di sopravvivenza, ma anche di gioco.

5. Berlino.

È dove vivo ora e mi sento legato perché permette contraddizioni, fratture, reinvenzioni. Sono anche attratto da luoghi come Scutari, Tirana o Città del Messico, città stratificate, emotive, caotiche nel modo più bello possibile. Ma la mia destinazione rimane il passato: Syrigana, un sito preistorico vicino a Runik, che ho cercato di reimmaginare attraverso un’opera lirica messa in scena da poco come spettacolo all’aperto proprio lì. Alcuni elementi costituiranno il fulcro della mia prossima personale all’Hamburger Bahnhof di Berlino, curata da Catherine Nichols.

6. Il giardinaggio.

Mi ci dedico quando ho bisogno di riposarmi. Adoro anche fare lunghe chiacchierate col mio compagno Álvaro e risistemare oggetti, vasi, opere d’arte, o cucinare per gli amici.

7. Le affinità artistiche.

Mi sento profondamente legato ad artisti come Paul Klee, Louise Bourgeois, Nairy Baghramian e David Horvitz. Sembrano immaginare e plasmare mondi che sono allo stesso tempo molto privati e universalmente umani. (Riproduzione riservata)