Design, fotografia, video e AI nel progetto MATER IA in mostra a Milano

La materia come elemento primario dell’architettura. L’architettura come oggetto di indagine per la fotografia. La fotografia come restituzione visiva di una rielaborazione 3D. In occasione della Milano Design Week lo spazio polifunzionale Caradosso (via Caradosso 16) ospita MATER IA, un progetto artistico corale che porta in scena l’incontro di diverse espressioni creative.

La mostra nasce da un tavolo e poi da una sedia progettati dallo studio Giubergia-Griglio Architetti. Da questo punto di partenza sono state sviluppate nuove ricerche e riflessioni affidate a un pool di artisti: Per Barclay, il duo Gioberto Noro (composto da Sergio Gioberto e Marilena Noro), Daniele Ratti e Gianluca Iadema.

«Il tavolo è stato realizzato per un cliente la cui casa aveva tutti gli spigoli a 45 gradi, quindi l’idea è stata quella di disegnare un arredo con gli spigoli tagliati. Da questo pensiero progettuale sono derivati prima una scrivania e poi questo tavolo, composto da un piano centrale in legno massello e due blocchi in marmo travertino con una struttura interna in ferro per le gambe. Infine, è stata realizzata una sedia-scultura che alterna due cromie della stessa pietra e crea con la sua struttura una provocazione di equilibrio», ha raccontato a Gentleman Lorenzo Giubergia, founder dello studio di architettura torinese assieme a Stefano Griglio.

Il rigore formale dei due oggetti viene riletto dalla fotografia in bianco e nero di Daniele Ratti che si interroga sul legame tra visione e rappresentazione dando vita, attraverso le immagini, a oggetti che appaiono inediti grazie anche alla loro interazione con la luce e con lo spazio. L’architettura e la sua visibilità rappresentano l’origine del lavoro degli artisti Gioberto Noro, derivato dalla creazione di modellini di spazi tridimensionali che diventano fotografie. Poi la natura entra in gioco grazie all’intervento di Per Barclay, autore di una serie di paesaggi reali e artificiali al tempo stesso.

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Infine, l’artificio è portato alla sua pienezza artistica da Gianluca Iadema che crea UN_I[N]VERSO, esperienza multisensoriale di compresenza tra musica, architettura, luce e rielaborazione 3D in un ambiente unico. I suoi paesaggi immaginati e poi sempre più reali ma sempre creati a computer sono proiettati su due grandi schermi. Su di essi si riflette una struttura architettonica metallica posta al centro della stanza e tutt’intorno si propaga il suono elettronico, materializzato dai pixel dell’immagine.

Transitare da un punto all’altro della mostra dà il senso della sua completezza e dei sottoinsiemi comunicanti che riesce a creare. Un lavoro a più voci dove la materia è definita in una forma, poi viene amplificata e infine reinventata.(Riproduzione riservata)