Sabato De Sarno ha celebrato il punto d’arrivo del suo progetto con gli studenti Ied di Firenze

Gli studenti di Ied Firenze guidati dal creativo Sabato De Sarno si sono cimentati in un progetto di ricerca sul senso contemporaneo di libertà, presenza, appartenenza e azione collettiva, che li ha visti coinvolti da dicembre 2025. Ieri sera l’atto finale ha visto la messa in scena all’ex Teatro dell’Oriuolo della performance «In corpo presente» con protagonista il corpo umano, l’abito e il suono che diventano strumenti di relazione. Il progetto di ricerca ha coinvolto 50 ragazzi di varie discipline accompagnati nel lavoro oltre che dall’ex direttore creativo di Gucci, dall’artista Jacopo Benassi e dalla ricercatrice Sissi Daniela Oliveri.

«L’abito è un corpo che accoglie altri corpi», ha sottolineato Sabato De Sarno parlando del progetto. «Un unico vestito modulare, costruito da elementi tessili che si possono unire e separare con bottoni, zip e lacci. Una struttura bianca, neutra, come una tela ancora da scrivere». Dopo oltre vent’anni nel sistema moda, con un percorso sviluppato all’interno di realtà come Prada, Dolce&Gabbana e Valentino, il creativo oggi lavora in una dimensione più trasversale tra moda, arte e progetto. Il suo approccio mette al centro processo, tempo e presenza umana. Tra i progetti recenti, Napoli infinita, un volume dedicato alla sua città natale e «Insieme» la mostra curata alla Piscina Cozzi durante l’ultima Milano design week, incentrata sul processo e sul lavoro degli artigiani.
De Sarno è anche collezionista di arte contemporanea e di pezzi di moda d’archivio. La performance si è configurata come l’esito di un processo intenso e condiviso, fatto di sperimentazione e confronto, in cui corpo, abito e suono sono diventati strumenti di relazione per costruire un’esperienza collettiva in continua trasformazione. L’interazione tra linguaggi diversi ha così generato un equilibrio capace di superare le singole visioni.
«In corpo presente nasce dall’esigenza di interrogare il ruolo del corpo come luogo di relazione e di immaginazione condivisa, per tornare a un livello in cui materia, gesto e ascolto ridefiniscono la percezione di sé e dell’altro, in un presente in cui l’esperienza tende invece a smaterializzarsi», spiega Benedetta Lenzi, direttrice di Ied Firenze. «Il progetto trova forza nell’incontro fra tre autori provenienti da ambiti differenti, perché è nell’attrito tra pratiche e metodologie diverse che crediamo possano emergere nuove possibilità di pensiero e di azione», aggiunge Lenzi.
A partire dall’immaginario di opere iconiche della storia dell’arte e della cultura visiva, simboli di tensione sociale, responsabilità collettiva e desiderio di emancipazione, gli studenti e le studentesse sono stati invitati a esplorare una dimensione creativa corale, non finalizzata alla rappresentazione, ma alla costruzione attiva di un gesto comune. L’abito, il corpo e il materiale sono diventati così strumenti di relazione: elementi modulari che si trasformano, si contaminano e si attivano nello spazio dando forma a un tableau vivant in continuo divenire. «Il progetto è stato per i nostri studenti un’occasione per vivere un processo creativo reale e condiviso, ampliando la propria sensibilità verso i linguaggi contemporanei e sviluppando capacità di ascolto, relazione e immaginazione indispensabili nella moda, nel design e nelle arti visive», ha concluso Lenzi. (riproduzione riservata)