Un dipinto a griglia, raffigurante un mosaico di quadrati rossi, gialli e blu, del modernista olandese Piet Mondrian, è stato venduto lunedì per 47,6 milioni di dollari. La vendita ha dato il via a una serie di aste newyorkesi della durata di una settimana che metteranno alla prova il coraggio del mercato dell’arte, in un contesto economico imprevedibile e con dazi su tutto, dal vino agli orologi, fino ai beni di lusso come le borse da collezione.
Christie’s prevedeva che l’opera del 1922, Composizione con grande piano rosso, grigio bluastro, giallo, nero e blu, avrebbe raggiunto una cifra compresa tra i 40 e i 50 milioni di dollari, ma si è presentato un solo offerente e l’opera è stata venduta rapidamente per 41 milioni di dollari, ovvero 47,6 milioni di dollari con le commissioni della casa d’aste.
L’opera si classifica ancora al terzo prezzo più alto mai pagato per l’artista, ma il record rimane quello di 51 milioni di dollari pagati tre anni fa per la «Composizione n. II» di Mondrian. Entrambi gli esempi presentano un grande quadrato rosso, che la casa d’aste sperava potesse essere d’aiuto, poiché i collezionisti tendono a pagare di più per gli astratti essenziali di Mondrian che contengono tonalità allegre, ha affermato Alex Rotter, presidente di Christie’s. «Il rosso aiuta sempre, per quanto semplice, perché è un colore che piace alla gente», ha detto Rotter.
In un’altra asta del XX secolo, una veduta di Claude Monet, Pioppi sulle rive dell’Epte, al crepuscolo, è stata venduta per 43 milioni di dollari, superando la stima minima di 30 milioni di dollari.
La solida performance di Monet potrebbe riflettere il fascino unico dell’opera, ma gli osservatori del mercato terranno conto anche delle scarse offerte per il Mondrian, mentre analizzeranno attentamente le aste di riferimento della settimana presso le principali case d’asta mondiali – Christie's, Sotheby's e Phillips – e riconsidereranno la traiettoria del mercato dell’arte dopo due anni di flessione.
Entro venerdì, le case d’aste puntano a vendere opere d’arte per oltre 1,2 miliardi di dollari, una stima complessiva inferiore al totale di 1,4 miliardi di dollari dello scorso maggio e di 1,8 miliardi di dollari dell’anno precedente.
La fiducia dei collezionisti sembrava essersi ripresa lo scorso autunno, ma questo prima della recente volatilità economica nei mercati finanziari più ampi, compresi i dazi proposti dal presidente Trump.
Storicamente, le belle arti sono state ampiamente esentate dalla maggior parte dei dazi doganali statunitensi, ma i nuovi dazi di Trump impongono un dazio del 10% su tutte le importazioni e non è ancora chiaro come ciò possa avere un impatto sulle case d’aste. Le gallerie affermano di dover affrontare costi aggiuntivi per casse e spedizioni.
In vista delle vendite, Rotter ha affermato che il suo team ha lottato duramente per aggiudicarsi le spedizioni di materiale d’epoca, anche per rassicurare i collezionisti che preferiscono pezzi che hanno già alle spalle una prestigiosa storia di proprietà e che potrebbero essere stati nascosti per decenni.
Il Mondrian è stato venduto da Louise Riggio, vedova del fondatore della casa editrice Barnes & Noble, Leonard Riggio. Dopo la sua scomparsa lo scorso agosto, all’età di 83 anni, la vedova di Riggio ha deciso di ridimensionare il suo appartamento di Park Avenue a Manhattan vendendo i 39 capolavori moderni che lei e il marito avevano appeso per decenni lì, incluso il Mondrian nell’ingresso. Tra le altre opere di questa proprietà da 272 milioni di dollari figurava un Pablo Picasso del 1937, «Donna con copricapo arlesienne su sfondo verde (Lee Miller)», del valore di 28 milioni di dollari. Si stimava che il colorato ritratto sarebbe stato venduto per almeno 20 milioni di dollari.
La vendita di Riggio ha messo alla prova anche il mercato di René Magritte, vendendo una versione di 48x58 cm della più nota serie di case surrealiste dell’artista belga, L’Impero delle Luci, per una cifra stimata di 30 milioni di dollari. La coppia l’ha acquistata solo due anni fa, ma non sembra aver aiutato il fatto che lo scorso autunno il miliardario Ken Griffin abbia pagato la cifra record di 121,2 milioni di dollari per una versione più grande. La versione più piccola dei Riggio ha ricevuto una sola offerta ed è stata venduta per 34,9 milioni di dollari.
L’asta serale di Christie’s dedicata al XX secolo includeva anche opere provenienti dalla residenza di Fort Worth del magnate del petrolio Sid Bass e della sua defunta moglie Anne, scomparsa cinque anni fa. La star di questo gruppo è stata «No. 4 (Two Dominants) [Orange, Plum, Black]» di Mark Rothko, venduta per 37,8 milioni di dollari contro una stima di 35 milioni.
Un altro successo: la caleidoscopica Dancer di Gino Severini, che si prevedeva avrebbe raggiunto i 2,5 milioni di dollari, ha ruotato attorno i 3,2 milioni di dollari.
Rotter ritiene che il successo di Severini – un artista le cui opere raramente vengono messe all’asta a New York – potrebbe indicare un più ampio cambiamento di gusto tra i collezionisti, che sembrano meno interessati ad accumulare una lista di opere di artisti popolari, preferendo trovare opere che riflettano il loro eccentrico individualismo. «I collezionisti vogliono abbandonarsi al loro senso della scoperta», ha affermato. «Vogliono l’insolito».
Martedì Sotheby’s replica con la sua vendita di arte moderna, guidata da una scultura di Alberto Giacometti stimata in oltre 70 milioni di dollari. (riproduzione riservata)
