Menarini e l’arte, lo squisito mecenatismo 3.0 del Pharma ‘Doc’

Nel panorama del mecenatismo culturale contemporaneo, poche iniziative aziendali possono vantare la continuità e la qualità della storica collana d’arte promossa del gruppo Menarini. Nel 2026 la serie celebra un traguardo importante: i settant’anni dalla nascita e la pubblicazione del suo settantesimo volume, dedicato a uno dei più grandi protagonisti della storia dell’arte, Michelangelo Buonarroti.

Il volume, per i tipi di Pacini Editore, è firmato dalla storica dell’arte Cristina Acidini (a sin. nella foto), che lo ha presentato a Firenze presso lo storico Istituto degli Innocenti, con un’ampia introduzione da parte di Barbara Jatta (a dx nella foto), direttrice dei Musei Vaticani. Questa monografia è un’operazione che rappresenta un tassello significativo di un progetto culturale più ampio; la testimonianza di come un’impresa farmaceutica possa contribuire alla diffusione della conoscenza e della bellezza artistica.

Michelangelo, un ‘genio globale’

Nel volume, Cristina Acidini propone una sintesi aggiornata della vita e dell’opera di Michelangelo, raccontandone la straordinaria versatilità. Alla sua morte, infatti, ricordano le fonti dell’epoca, si disse simbolicamente che non era morto un uomo solo, ma quattro, perché in lui convivevano i talenti di scultore, pittore, architetto e poeta. Michelangelo è uno dei rarissimi artisti che possono essere definiti globali: la sua opera attraversa secoli e culture e continua a essere riconosciuta e studiata in tutto il mondo.

Dalla giovinezza fiorentina fino agli anni romani, il suo percorso artistico è costellato di capolavori che hanno segnato la storia dell’arte. Tra le prime opere spiccano lavori come la Madonna della Scala e la Battaglia dei Centauri, realizzate quando l’artista era ancora adolescente e oggi conservate a Casa Buonarroti. 

Capolavori fiorentini e la grande stagione romana

Il racconto prosegue con le grandi opere iconiche, a partire dalla celebre Pietà Vaticana, nella Basilica di San Pietro, una delle sculture più toccanti della storia dell’arte. Mentre a Firenze, Michelangelo realizza uno dei simboli universali del Rinascimento, il David, oggi alle Gallerie dell’Accademia.

Il suo genio torna ad esprimersi in modo monumentale a Roma, con la decorazione della volta della Cappella Sistina e il grandioso Giudizio Universale. In queste opere, come osserva Acidini, Michelangelo esplora l’intera gamma delle emozioni umane: dalla gioia alla paura, dalla speranza alla disperazione.

Negli ultimi anni della sua vita, l’artista lavora anche a importanti progetti architettonici, come la celebre cupola della Basilica di San Pietro. Ma continuerà sempre a scolpire, fino agli ultimi giorni di vita, nonostante le mani segnate dall’artrosi.

Un artista complesso e profondamente umano

La figura di Michelangelo è ricca di contrasti: spesso descritto come avaro e brusco, fu in realtà capace di grande generosità, soprattutto verso gli artisti meno dotati. Questo lato umano emerge anche nelle sue opere più tarde, segnate da una ricerca spirituale sempre più intensa.

La celebre Pietà Rondanini, l’ultima opera di Michelangelo incompiuta (‘il sublime del non finito’ lo definì un critico) e più volte tormentosamente rilavorata, fino a pochi giorni prima della morte, rappresenta forse il punto più alto di questa riflessione: una scultura essenziale, fragile nella sua indeterminatezza, che abbandona la perfezione anatomica per avvicinarsi alla dimensione spirituale.

Menarini: il mecenatismo del XXI secolo

La pubblicazione della monografia dedicata a Michelangelo si inserisce nella storica collana d’arte del Gruppo Menarini, un progetto editoriale nato negli anni Cinquanta e diventato negli anni un punto di riferimento nella divulgazione artistica. Secondo Cristina Acidini, questa iniziativa rappresenta una forma preziosa di mecenatismo contemporaneo, perché permette a un pubblico molto ampio (e non solo di addetti ai lavori) di accedere a volumi ricchi di immagini e di contenuti scientificamente rigoroso ma resi con linguaggio divulgativo.

Il legame tra arte e medicina d’altronde non è casuale. Come ha sottolineato Lucia Aleotti, azionista e membro del board del Gruppo Menarini, “l’attenzione di un’azienda farmaceutica verso l’arte nasce da una stessa idea di fondo: mettere la persona al centro”. Come la ricerca medica si prende cura della salute fisica, la bellezza artistica può diventare una forma di nutrimento culturale ed emotivo.

Cultura, bellezza e responsabilità sociale

In un’epoca in cui il ruolo sociale delle imprese è sempre più discusso, iniziative come la collana d’arte Menarini dimostrano come la cultura possa diventare parte integrante della responsabilità aziendale. Attraverso questi volumi, e le ‘Pills of art’, la multinazionale fiorentina contribuisce non solo alla valorizzazione del patrimonio artistico, ma anche alla diffusione della conoscenza, portando l’arte fuori dagli spazi accademici e rendendola fruibile a un pubblico più ampio.

Il nuovo volume d’arte dedicato a Michelangelo rappresenta dunque molto più di una semplice monografia: è il simbolo di un dialogo continuo tra scienza e bellezza, tra cura del corpo e nutrimento dello spirito.