Alla Galleria Didart di Milano la fotografia incontra la scultura

Una doppia personale che racconta l'incontro tra uno sguardo che osserva la natura e una mano che ricostruisce la forma. L'arte nasce spesso nel punto in cui due sguardi diversi si incontrano. Il viaggio visivo in cui ci immerge la fotografia di Isik Akgün (nella foto) si estende dai ghiacciai dell'Islanda e dell'Artico alle savane africane, dai paesaggi rurali dell'Asia a geografie remote; registrando i momenti in cui la luce tocca le diverse regioni del mondo, rendendo visibile sia la maestosità che la fragilità della natura.

Nelle fotografie di Akgün non vediamo la natura semplicemente come paesaggio, ma come testimone silenziosa e perfetta del tempo e dell'esistenza. La figura umana appare spesso come una presenza effimera nell'immensità della natura, traccia visiva transitoria che ricorda il delicato equilibrio tra l'uomo e il mondo naturale.

L'altra narrazione della mostra è costituita dalle opere in ceramica di Billur Akgün. L'artista reinterpreta la borsa — uno degli oggetti più familiari della vita quotidiana — attraverso la ceramica, invitando a riflettere sia sulla forma che sul significato. La borsa, con la sua funzione di contenere e proteggere, è uno degli oggetti più ordinari del quotidiano; eppure, quando viene riprodotta con la natura fragile della ceramica, si allontana dalla sua funzione trasformandosi in una forma scultorea.

Gli oggetti che usiamo nella vita di tutti i giorni non sono semplici strumenti; col tempo portano le tracce di chi li ha usati. Il modo in cui portiamo una borsa, il modo in cui la tocchiamo, persino il modo in cui la stringiamo nei momenti difficili, lasciano piccole trasformazioni nella forma dell'oggetto. Così l'oggetto inizia a contenere silenziosamente le abitudini, le emozioni e l'identità del suo proprietario. Le borse in ceramica di Billur Akgün rendono visibile proprio questa idea. Queste forme realizzate con un materiale fragile ricordano che un oggetto non è solo qualcosa da portare, ma uno spazio di memoria plasmato dal tocco umano. 

Nelle opere di Billur Akgün, forma, colore e dettagli di superficie stabiliscono un equilibrio tra artigianato e linguaggio espressivo contemporaneo. Fiori, texture e dettagli stilizzati trasformano questi oggetti da semplici oggetti in piccole sculture portatrici di memoria e identità. Fotografie e ceramiche non costruiscono in questa mostra due mondi contrapposti, ma due narrazioni che si completano a vicenda. Da un lato il fragile equilibrio della natura, dall'altro la fragile grazia della forma. Siamo testimoni del silenzioso dialogo tra un occhio che guarda la natura e una mano che plasma la forma.